S02/E08 - Mat Voyce on Anxiety, Creativity, and Finding Your Thing

EPISODE DESCRIPTIONThis conversation with Mat Voyce is one of those episodes that stays with you long after it ends. Mat is widely known for his playful, expressive type animation work, but this time we go much deeper than the craft. We talk about what it really means to be a creative person living with anxiety, how it shapes your days, and how it shows up in places you do not expect. We start by going back to Mat’s early days and the moment he first realized creativity could be more than a hobby. He talks about being an introverted kid who loved drawing cartoons, winning a Futurama fan art competition at ten years old, and slowly building his way toward graphic design, agency work, and eventually the type and motion world he is known for today. What I love about this part of the conversation is how clear it becomes that nothing about his journey was linear. It was full of small steps, dropped courses, self-doubt, and a lot of trying things simply because they felt right. From there, we dive into the emotional side of creative life. Mat opens up about his anxiety, how it quietly followed him through childhood and early adulthood, and how it suddenly flared up the moment he got his dog, Hooch. He talks about therapy, trying hypnotherapy twice, the feeling of his mind not matching his reality, and what it was like to finally start anxiety medication after years of pushing through. It is rare to hear someone talk about this with so much honesty and clarity. No drama. No performance. Just the truth of what it feels like when your brain is loud and your body refuses to relax. We talk about sleepless nights, racing thoughts, hyperawareness, the fear of losing control, and how lonely it can be to freelance when your head is full. We also talk about the things that help. Mat shares how daily long walks with Hooch became his grounding routine. How becoming a father shifted his perspective and softened some of the anxiety. How he is learning to reduce caffeine and sugar. How he works alone but finds comfort in the digital creative community around him. And how conversations with friends, even short ones, can feel like a lifeline on difficult days. There is a beautiful moment where Mat talks about imposter syndrome, even now, after working with Disney, Nike, Pepsi, and other global brands. He still gets nervous before big projects. He still wonders whether he can push through. But he also talks about how those projects help him grow, how they sharpen his skills, and how they remind him that creativity is often about finding your way through the unknown. What I love most about this episode is how human it is. We talk about parenthood, relationships, loneliness, routines, overthinking, and the slow process of learning how to be kinder to yourself. Mat shares advice he would give to his younger self, and advice he would give to other creatives who feel overwhelmed or anxious. His biggest message is simple: If you find something you love to make, follow it. Practice it. Let it be your anchor. And do not be afraid to talk about the hard parts, because you are not meant to go through them alone. It is a gentle, honest, grounding episode. One that reminds you that behind every creative career there is a real person, doing their best, learning as they go, and trying to find a life that feels balanced and real.